Im Laufe der Geschichte der Menschheit haben sich Künstler, Philosophen, Schriftsteller und andere Bürger mit den Phänomenen der Transzendenz der Macht, der Korruption, der Heuchelei, der Ausbeutung, der Halbbildung und des Aberglaubens beschäftigt. Hätten sie diese Phänomene in früheren Zeiten politischer Autokratie und fehlender Meinungsfreiheit öffentlich äußern können, und wenn ja, wie waren die Reaktionen?
Ein solches Werk, das sowohl für den künstlerischen Ausdruck als auch für die scharfe Kritik im öffentlichen Raum von großer Bedeutung ist, wird derzeit in der griechischen Nationalgalerie ausgestellt. Sie wurde am 22. Januar eröffnet. Zu sehen sind insbesondere achtzig Drucke, Radierungen auf Papier und Graphiken mit Aquatinta-Technik aus den Jahren 1797-98, begleitet von Fotografien von vorbereitenden Zeichnungen des spanischen Malers und Kupferstechers Francisco José de Goya y Lucientes (1746 – 1828).
Es handelt sich um Goyas erste druckgrafische Serie und eine von nur zwei, die zu Lebzeiten des Künstlers veröffentlicht wurden. Die Serie, die sich im Besitz der Nationalgalerie befindet, wurde 1803 gedruckt und 1962 erworben, als Marinos Kalligas Direktor war.
Die Serie von Druckgrafiken mit dem Titel Los Caprichos, die Goya Anfang 1799 veröffentlichte, ist ein Meilenstein in seiner künstlerischen Entwicklung, da es dem offiziellen Maler des spanischen Hofes zum ersten Mal erlaubt war, den revolutionären Charakter einer reifen Kunst auszudrücken, die frei von den Zwängen der öffentlichen Aufträge war.
Inspiriert von den intellektuellen und philosophischen Grundlagen der Aufklärung, die für die Ideale der Vernunft, des Fortschritts und der Freiheit eintrat, schöpfte Goya seine Themen aus dem Leben seiner Zeit und konzentrierte sich auf die provokantesten Aspekte der sozialen und politischen Realität um ihn herum, um eine schonungslose Kritik an den dunklen Seiten der spanischen Gesellschaft des späten 18. Jahrhunderts.
Er beklagt die Eitelkeit und Heuchelei in den zwischenmenschlichen Beziehungen, die Prostitution, das Elend und die mangelnde Bildung der einfachen Leute, die in einer Welt des Aberglaubens und der Hexenverfolgung leben. Es prangert die Trägheit und Korruption einer obskurantistischen Kirche an, die die Inquisition als Instrument der Unterwerfung einsetzt. Es verspottet die Institutionen, indem es die Unwissenheit und Habgier von Ärzten, Lehrern und Richtern persifliert und damit indirekt die königliche Macht kritisiert. Es zeigt imaginäre Szenen magischer Rituale, Ausdruck einer schöpferischen Vision, die dämonische Dimensionen annimmt, Auswüchse einer dunklen Irrationalität.
Dieses Eintauchen in die Dunkelheit der menschlichen Psyche bedient sich häufig der Verformung als morphologisches Mittel: Veränderung der Gesichtszüge mit abscheulichen Fratzen, Beschreibung des Verfalls und des Alters der nackten Körper von Hexen, Hässlichkeit, Vivisektion. Mit anderen Worten, er stellt Gesichter und Körper dar, die als Abdrücke geistiger Verzerrungen und Leidenschaften fungieren. Er präsentiert Kreaturen an der Schnittstelle von Fantasie und Realität, die sich durch dramatisch beleuchtete Szenerien bewegen, die dank seiner meisterhaften Verwendung der Aquatinta-Technik zum Leben erwachen.
Die Besucher der Ausstellung haben die Gelegenheit zu sehen, wie diese Werke aus dem 18. Jahrhundert auch den modernen Menschen ansprechen, da sie aus künstlerischer Sicht einer zeitlosen Moderne angehören, während ihre Hinweise auf die Übel der soziopolitischen Realität im 21. Jahrhundert.
Ausstellung „Los Caprichos“
Dauer: Januar – September 2025 – Kuratorin: Katerina Tavantzi
Mehr auf der Website der Nationalgallerie: https://www.nationalgallery.gr/en/ & Goya y Lucientes Francisco – National Gallery
Informationen und Fotos stammen von der o.g. Website
Das ist sicher ein Lesen!1803
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