Interview mit der Sopranistin Aphrodite Patoulidou zum Weltfrauentag

In den finsteren Zeiten

Wird da auch gesungen werden?

Da wird auch gesungen werden.

Von den finsteren Zeiten.”

(Die obigen Zeilen verfasste Bertolt Brecht (1898 – 1956) im Jahre 1939 im dänischen Exil. Sie sind Teil der „Svendborger Gedichte“.)

GRaktuell würdigt den Weltfrauentag am 8. März* mit einem Interview mit Aphrodite Patoulidou, einer griechischen Sopranistin, die in Berlin lebt und arbeitet, eine internationale Karriere verfolgt, an großen Theatern und in wichtigen Kooperationen aufgetreten ist und für ihre Auftritte begeisterte Kritiken erhalten hat. Anfang April (5./6. April) wird sie im Stadttheater „Olympia“ – Maria Callas in Athen in einer Vorstellung mit dem Titel „Songs for Dark Times“ (DE Lieder für finstere Zeiten) auftreten. Gleichzeitig interessiert sie sich auch für andere Kunstformen, wie zum Beispiel die bildende Kunst.

Nachfolgend das Interview mit der Künstlerin:

1. Erzählen Sie uns von den wichtigsten Meilensteinen Ihrer bisherigen Karriere in der magischen Welt der Musik und/oder anderer Ausdrucksformen.

Ich würde sagen, der wichtigste Abschnitt meiner bisherigen Karriere war die Tournee von 2019-2023 mit der Dirigentin Barbara Hannigan, als sie mir als neue Sopranistin die anspruchsvolle Rolle der Anne Trulove in Strawinskys Oper The Rake’s Progress anvertraute. Wir tourten durch Schweden, Belgien, Kalifornien und das Vereinigte Königreich. Es folgte eine weitere Tournee mit Claude Viviers „Lonely Child“, zu der ich als Solistin von einigen der weltweit führenden Orchester wie dem Cleveland Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Concertgebouw Amsterdam usw. eingeladen wurde. In jüngster Zeit – genauer gesagt vor zwei Monaten – war es für mich von immenser künstlerischer Bedeutung, Verdis Requiem in der Philharmonie Berlin und Richard Strauss‘ Vier letzte Lieder mit dem BBC Philharmonic Orchestra aufzuführen, zwei Werke, von denen ich immer geträumt habe, sie aufführen zu können, und ich bin sehr glücklich, dass sie bereits zu zentralen Werken in meinem Repertoire geworden sind. Schließlich möchte ich noch meine laufende Zusammenarbeit mit Sasha Walsh erwähnen, von der ich ebenfalls viel gelernt habe und mich auf unsere kommenden Aufführungen freue.

2. Wo leben Sie derzeit und was macht Ihnen am meisten Spaß?

Wenn ich nicht auf Tournee bin, teile ich meine Zeit zwischen Berlin und Thessaloniki auf. Am meisten genieße ich den ruhigen Lebensstil dieser beiden Städte, vor allem das künstlerische Leben in Berlin, aber auch die alltäglichen Annehmlichkeiten in Thessaloniki, wie die Gastronomie und das Meer.

3. Kann Griechenland heute das Zentrum des Geschehens für einen Künstler der klassischen Musik sein, der eine internationale Karriere anstrebt?

Natürlich ist die Welt durch die Nutzung des Internets und die Zunahme der Flugreisen „geschrumpft“.

Es ist sicherlich nicht dasselbe wie im Herzen Europas zu leben, wo die künstlerische Aktivität viel intensiver ist, aber ich würde sagen, es ist nicht unmöglich.

4. Haben Sie angesichts Ihrer Teilnahme mit Ergon Ensemble an der Aufführung „Lieder für finstere Zeiten“ am 5. und 6. April im Städtischen Musiktheater „Olympia“ – Maria Callas in Athen das Gefühl, dass das Deutschland der Zwischenkriegszeit Ähnlichkeiten mit dem heutigen unruhigen Zeitalter der Polykrise aufweist? Leben auch wir heute in finsteren Zeiten, ohne es zu merken?

**La voix humaine in Berlin, © Christina Giakoumelou**

Die Ähnlichkeiten mit dem Deutschland der Zwischenkriegszeit sind leider unheimlich zahlreich. Vor allem mit dem heutigen Deutschland, würde ich sagen, und nicht mit Griechenland. Griechenland macht, wie wir wissen, als erstes Land der Europäischen Union immer die Krise durch, und dann sehen wir, wie die „Wellen“ der Krise auf unsere Nachbarn übergehen.

Das Erstarken rechtsextremer Parteien auf der ganzen Welt lässt uns mit großer Sorge in eine düstere Zukunft blicken, und ich glaube, es ist ein untrügliches Zeichen der Zeit, dass die Presse die Wahrheit verzerrt. Es ist jetzt sicher, dass wir in einer Dystopie wie George Orwells bahnbrechendem Stück „Farm der Tiere“ leben, in dem es von den Machthabern heißt: „Alle Tiere sind gleich. Aber manche sind gleicher als die anderen.“

Es ist wichtig, dass demokratische Stimmen nicht zum Schweigen gebracht werden, dass wir uns daran erinnern, was Meinungsgleichheit und gleiche Rechte bedeuten, und es muss uns gelingen, in einer Zeit, in der die Wahrheit den Wert des einzelnen Subjekts annimmt, das spricht, objektiv, misstrauisch und hinterfragend zu bleiben.

5. Was bedeutet der Weltfrauentag für Sie als junge Künstlerin, die in der ganzen Welt lebt, denkt, kämpft, schafft und öffentlich ausstellt?

**Die Mutterfrau: wie sie in Arthur Rimbauds Gedicht „Being Beauteous“ dargestellt wird**

Ich gestehe, dass es mich traurig macht, dass es immer noch einen solchen Welttag braucht. In dem Moment, in dem es uns gelingt, einige Grundrechte für Frauen zu sichern, hat die Debatte darüber, was oder wer als „Frau“ definiert werden kann, bereits begonnen. Und auch wenn nun einige Grundrechte verankert sind, hat der Sexismus, den eine Frau in ihrem täglichen Leben erfährt, leider nicht aufgehört. Es ist daher von größter Bedeutung, daran zu erinnern, dass eine Frau vor allem das Recht auf Selbstbestimmung hat.

Die Amazone: die griechische Göttin Artemis, die in Arthur Rimbauds Gedicht „Villes“ die Hirsche mit ihren Brüsten füttert.

6. Würden Sie uns gerne einige weitere Beobachtungen über die Welt und die Kunst von heute mitteilen?

Auch auf die Gefahr hin, pessimistisch zu klingen, habe ich das Gefühl, dass wir heute zwar Zugang zu einer Fülle von Informationen und Beispielen haben, dass aber die Tradition des Mentor-Schüler-Verhältnisses in der Musik auszusterben droht. Ich habe das Gefühl, dass die jüngere Generation nicht mehr so viel Wert auf das Erlernen der Gesangstechnik legt.

Ich habe auch das Gefühl, dass die wahre Essenz des musikalischen Ausdrucks, nämlich die Authentizität der Seele in Verbindung mit der technischen Ausbildung, oft dem Streben nach Neuerungen geopfert wird.

Mit anderen Worten: Ich hoffe, dass wir bald wieder zu Sensibilität und gefühlvoller Kommunikation zurückfinden, anstatt zu versuchen, das Publikum mit extremen Ausdrucksformen zu „schocken“, um es zu provozieren. Letztendlich bin ich in der Kunst viel mehr für die „Einladung“ (des Publikums) als für die Provokation.

Die jugendliche Frau: Die finnische Göttin Luonnotar – Das Gemälde mit dem Titel „Luonnotar“ wurde durch das symphonische Werk von Jean Sibelius inspiriert, das von der finnischen Göttin Luonnotar erzählt, die in prähistorischer Zeit beschließt, auf die Erde hinabzusteigen, und ohne ihren eigenen Willen vom Meer geschwängert wird. Sie wird schwanger und schläft 7 Jahre lang, ohne gebären zu können, da sich das Land noch nicht gebildet hat. So beschließt sie, trotz ihrer ungewollten Schwangerschaft, zum Boden, zur Erde zu werden, und gebiert den ersten Gott.

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*Der Weltfrauentag wird jedes Jahr am 8. März gefeiert, um an die Kämpfe der Frauenrechtsbewegung zu erinnern.

Es folgt der Lebenslauf (EN) der Künstlerin. Siehe auch Ihre Website: https://aphroditepi.com/. Mehr Material über Aphrodite Patoulidou’s Gemälde : https://aphroditepi.com/4219-2/. E-Mail: aphroditepatoulidou@hotmail.com. (KL)